だっぷ☆のロックとは♪ その⑩

私は星を見るのが大好きです☆





宇宙はその大きさと悠久の時間が、私たちを小さくはかないものにさせます。



はるか昔から、同じ表情を見せてくれています。

星を見て、渡り鳥も方向を知るそうです♪


中国の古代の歳時記から、七夕の神話のお話が有名です。

ベガとアルタイルはデネブを含めて夏の大三角形を描いています。

銀河を隔て、二つの白い星はこの季節で最も存在感があります♪




この日に雨が降れば、天の川が氾濫してふたりは会うことができないと言われています。

涙の雨が降るとのことです。




ロックに神話はよく合うと思っています♪




天に『愛』の女神と『愛』の王子がいました。

ふたりは愛し合ってましたが、１年に１回しか会うことができませんでした。

『愛』の王子は自由を奪われたと感じ、その感情が『欲』へと変化し、執着が殺意に変わっていきます。

『愛』の女神は、王子の『狂気』に気付くことなく、彼に愛情を寄せていきます。




ロックで表現する神話のストーリーです♪


この話を友人とふたりで創りました☆

タイトルは『　harmony（ハーモニー）』です♪

友人の彼は音楽家ではありませんが、『自由』の価値観を共有しているので、面白い話をつくることができました☆

ロックに求める『自由』は、自分らしさを表現することだと思っています♪

そして、私のテーマは『愛』なので、自分の中に愛をさがし、表現していきたいと思っています☆





『愛』の王子は『欲』の王子へと変わります。

we can love, we can kill・・・

（愛することができ、殺すこともできる・・・）

と歌い、

『自由』を印象付けます。


どんな感情を選んでも、それは人それぞれ『自由』です。

どんな感情が好きなのかを考えていきたいです♪




昨年、８月７日の七夕の日に、DAPのHPが開設されました♪

これに合わせて『harmony』の序章を完成させました☆

いろんな方々のご支援、ご指導、大変感謝しています。

そして神話は続いていきます☆☆☆


DAPの公式HPは↓こちらです♪

http://dap-style.com


『harmony』PVはこちらです♪↓

だっぷ☆のロックとは♪ その⑨

不協和音は人間に不快感を与えます。

しかし、この不快感を人は求めていることがあります♪




３和音のうち、構成音の３度と５度の音程（長・短３度と完全５度）

である和音を協和音とし、それ以外の和音は不協和音と言われます。

ぶつかっている音は、不快感を感じるのですが、これらが不思議な空間を創り出し、

人に想像力を与えます☆



エリック・サティのピアノのコード進行は協和音から突然、不協和音に変化する楽曲が多く、

当時は変人扱いされ、理解者も少なかったと言われています。

『音楽界の異端児』などと称され、西洋音楽に大きな影響を与えたと言われています。

この変化は、協和音楽の飽和時代にテーマを投げかけました♪

そして私を含め、後続のアーティストたちに多大な影響を与えたでしょう☆




『ロック』が表現する不快感も、彼らからの影響を無視することはできないでしょう。

既存の因習や流行にとらわれないスタイルに、人々は共感するのかもしれません☆

アーティストは、自分らしい作品を創り出すことで、そのユニークで唯一無比のアイデアが評価されます。

彼らのメッセージをくみ取ることもできるでしょう☆




不協和音を組み立てることで、音楽への可能性は広がっていくと考えています。

非日常を体感することができ、不安や不快感を演出することができます。

この不安定な緊張した感情から脱出した時に、充実した気分がより良く響いてきます♪

不協和音から協和音へと移る瞬間に感じることができます☆

また、そのような期待感を狩り立たせてくれます♪




シンセサイザーの音源は、アナログの（ピアノやバイオリン等）楽器に近づけるように、

複数の音を単音で重ねて太くして、それぞれのピッチ（音程）を微妙にずらすことが常識になっています。

これによって音が豊かになると言われています♪

このことも、一種の不協と呼べるのではないかと思っています☆





アメリカのヘビィーロックの雄『コーン』のフロントマンのジョナサンは、

ゲイであることで不遇な人生を送りました。

彼が表現するのは、まさしく不快感でしょう♪

バンド名の由来から楽曲、ビジュアルに至るまで徹底されています。

彼が、自分らしさを隠すことなく表現できる場所を選んだからこそ、成功があったにちがいありません☆




不協和音は、表現の可能性を広げることができると思っています♪



一方でサティの音楽は時々、癒し系のBGMに登場したりすることもあります。

不快感を表現する音は、快感と表裏一体にあるのかもしれません♪



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エリック・サティの名曲『ジムノペティ』
http://www.youtube.com/watch?v=Al5U1WJ48rM&feature=related

だっぷ☆のロックとは♪ その⑧

音楽が有史の中で生まれたとされる一般的な解釈は、

グレゴリオ教会の声楽に音符を付けたのが始まりだと言われています。

12世紀のこの譜面は、５音階の単音で、伴奏がないものでした。

16世紀のイタリアでは、男性ソプラノを確保するため、声変わりする前に去勢をしたと言われています。

権威のあるその立場に、親が無理やり子供に進めることもあったそうです。

教会では女性が歌うことを禁止していたので、カストラートと呼ばれるこれらの男性がソプラノで歌っていたのです。

19世紀にナポレオンが禁止して、オペラからカストラートが消えたと言われています。



環境が『音楽』をつくり、そして『音楽』が環境を創っていきます☆



ビートルズは、不良の代名詞でありました。

人気者になった彼らの発言は、全世界の人が注目するようになり、

『キリストより人気がある』というジョンの教会への皮肉さえもバッシングの対象となってしまいます。

ポールがアルバム『アビー・ロード』でエリザベス女王を下品に歌ったことで、

イギリスでは長くSIRの称号を授与されませんでした。

彼が評価されたのは、ストーンズが授与されたずっと後のことでした。




『ロック』の現状否定や自由な表現は、過半数の人に受け入れられることが難しかったのでしょう♪

表現することで『ロック』の生き方を示すことになります☆



歴史を振り返ると、集団の中で社会的に生きていくために私たちは他人の意見で教育されて

『自分らしさ』を見失う機会が多く感じられます。

一方では、人はそれぞれ特別で他人とは違うことを知っています☆



『自分らしく』表現すること、



この時代で必要なことだと思っています♪



私は『自分らしさ』を表現するために、どんな生活がしたくて、何をしたいのか、を考えました♪

そして、自らが変わるように環境を変えていきました☆

と言うよりは、本来の自分に戻るという表現が正しいかもしれません♪



その目標に必要なものだけを身の廻りに置くことで、『必要なもの』が少ないことに気が付きました☆

私は、少し変わった人に映るかもしれませんが、気にならないことも事実です。

なぜならば、人はみんな変わっていると思っているからです♪

変わった人が素直に表現することの大切さを知っています☆

また、挑戦している人が大好きでもあります♪



『世の中を変えたい』と思うなら、その表現を示す対象が必要でしょう。

ナポレオンの対象は基本的人権の侵害であり、ビートルズは権威や権力だったのかもしれません☆




私が今できる『世の中を変える』ことは、

最初に自分が変わることでした♪

その対象は自分の中にあったのです☆

そして本来の自分を表現することでした♪



『ロック』を響かせるためには自分のことをよく知り、

そして表現することだと考えています♪


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DAPの公式HPはこちらです↓↓↓


http://dap-style.com

だっぷ☆のロックとは♪ その⑦

【ロック】を自分の中から発掘するために、私は京都へ毎年行くことにしています。

新しい発見は先人の文化から学べるのでは？と始めたことなのですが、

もともと自分の中にある【ロック】を引き出してくれるような気がしています☆


天河神社は奈良の吉野にある、日本で唯一の芸能の神様がいる神社です。

京都に行った帰りには必ず参拝に訪れています♪


吉野行きの近鉄電車の下市口で降り、バスで山道を1時間ほどかけて到着します。

バスは1日２～３本しかありません。

トンネルを抜けると雪景色に変わっていることもあります。

山深く高い不便なこの場所になぜこの神社があるのでしょうか？



吉野の山は霊山として世界遺産にも指定されている特別な場所です♪

山を巡業した歴史が草分け道として現代に残り、『レイキ』という世界共通語を創りだした土地でもあります。

近くを流れる吉野川の支流は、天の川のように蛇行し、せせらぎの音はまるで弁舌や芸能のようだと言われてきました。

遠い昔に天から石がこの場所に落ちてきて、天河神社はこの精霊を奉っているとのことです。

琴や三味線、浄瑠璃や踊りなどの芸事に願をかけていたのでしょう☆



隕石の一部はいまでも神社で見ることができます。

宇宙の『ロック』が降りてきた場所に私は来るようになったのです☆



神主の祈祷の声は太鼓とともに天高く響き、まるで宇宙と交信しているかのようです♪

神主さんとお話をすることができるのも、人はずれた山の中だからできることなのかもしれません。

天河神社は私の５感を響かせ、私の中に可能性を感じさせてくれます☆

近くに流れる川の音を聴くと、絶えず流れる水に、音楽のエネルギーを感じます♪

川を見ながらいろんなことを考えていると、それもまたすべてある目的地に流れついていくようにも感じます。

音楽のインスピレーションもまるで川から自然に流れて降りて来るように感じます☆




小雪の降る道を帰りのバス停まで1時間くらい歩いたことがありました。

寒さをしのぐため帽子を深くかぶっていると、自分の中の声がよく聴こえました。

しばらくすると雪がやみ、帽子をとりました・・・



天高く大空を見上げると、吉野の山に囲まれていることに気付きました☆

『レイキ』を感じることもできそうです♪

だっぷ☆のロックとは♪ その⑥

音楽を求めていると、起源をさぐることに興味を持ちます。

私は初めてロックを聴いた時の衝撃を覚えていますので、

音楽に携わっている人たちは衝撃の体験を通してそれを引き継いでいるようにも思えます♪



高校生の時、AC/DCやVan Halen 等　大きな音を出すアーティストを好んで聴いていました。

それはまた、大きい音、と言うだけで興奮していたのかもしれませんが、今でも彼らの音楽は大好きです。

彼らにもロックの動機があるはずです♪

また同時に、多大な影響を他のアーティストに与えていることも疑いの余地がありません☆

時代を超えて世の中に語り続けられる音楽には、引き継いでいかないといけない何かがあるのだと思っています♪



古典には、そのヒントが隠されていると考えているので、

私はクラシック音楽や歌舞伎、バレエ等を良く見に行きます。

バレエの起源は、宮廷で遊女の踊りをバルコニーから貴族が眺めることで余興として扱われたのが最初と言われています。

当時の『不良』がどれほどかっこよかったのか？を引き継いでいることでしょう☆



私がこのように感じて、初めてバレエを見た時、『ロック』は確かに存在していました。

バレエに感じる起源は、『音楽と踊り』です♪

この切り離せない二つを最高の芸術に昇華させていると感じています☆





私のバレエに対する衝撃は以下のような『ロック』の部分でした♪





歌舞伎よりも歴史があり

ポップアーティストのコンサートよりもカジュアルで

映画よりもプロフェッショナルであり

ヒップホップダンスよりモダンで

フィギュアスケートより美しく

クラッシック音楽より古典的で

ミュージカルよりファンタジックであり

そして、何よりも究極のセックスアピールである





音楽に私が求めているものなのかもしれません


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ク ラシックバレエのドンキホーテを素材とした作品。 プロローグ、1幕、2幕の構成はバレエの演目と同じである。 6つのプログラムにて、それぞれのストーリーが展開されている。クラッシックの演目をロックで表現したことでだっぷ☆ロックの新たな可能性を感じさせる作 品となっている。 プロローグは旅を続けるドンキホーテの哀愁を表現した。
2010年の作品

だっぷ☆のロックとは♪ その⑤

恵比寿によく行くバーがあります。

先日、バーテンのひとりに聞かれたことがあります。


『どんな音楽を創っているのですか？』


よくされる質問ですが、答えることに難しさを感じます。

私の心の中では、それは、

『ロックです！』　と簡単に答えれるのですが、

意味が伝わるのか戸惑いを感じるのです。



この仕事をしていると、簡単に答えることができなくなっています。

少なくとも私に興味を持っていただいた質問でもありますので、

きっちりと伝えたいと思うからでしょう♪



最初にこのように答えている感じがします☆


『プロデュースするアーティストによって創る音楽は変わります。

その人を表現できる音楽になるでしょう。

私自信の音楽を創る時は、今考えていることが音楽に表現されるでしょう。』



いつもこの答えには、新たな質問を生みます☆

バーテンとの会話でも、

ひとつの質問が次の質問を生み、

結局は、今考えていることに集約されていくようになります♪




私の音楽の創作過程でも、同じように展開します☆

ひとつの音が空間に放たれる時、次の音が自然に浮かんでくる・・・

この繰り返しで表現をしていくことが、

今考えていることを表現することになっていると思っています♪


仕上がる楽曲は予想できないことが多いので、

創作過程で何が生まれるかをワクワクして待っているほどです☆



『今の私は何を考えているのか？』

この興味は私の創作活動をスタートさせます♪






その答えが私の表現力にもつながります☆


揺れる『ロック』が、自由に次の音を探している感覚を楽しんでいます☆

バーではアルコールを程よく体に入れ、揺れる感覚も楽しんで会話をしました♪



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『LIVE TOGETHER』

何万年後だろうか？
この地球を訪れた知的生命体は、地球に人類が住んでいた証拠を遺跡から発見した。
彼らはそこで、機能的に計画された都市が存在していたことを推測する。
医学や科学も発展させ、共通の価値観を持っていたとも思われる。
しかし同時に、争いのつめ跡も残っていた。
互いを滅ぼし合う戦いも存在していた。
なぜなんだろう？
みんなで一緒に生きようとしたんじゃないのか？
子供に未来を託したんだろう？

2001年9月11日のNYの事件が楽曲の動機になっています。
DAPプロデュース

 

だっぷ☆のロックとは♪ その④

私にとっての【ロック】とは【生き方】の表現方法であると考えています♪



大学生のころ、気になる女性の前でピアノを弾いたことがあります。

彼女に聴かせたいという気持ちが強く、練習を続けてきました。

ショパンに影響されてピアノを耳コピー（楽譜からではなく、音楽を直接聴いて練習する）しました。

彼女は音大生で、ピアノを専攻していました。

ロックミュージックに夢中だった私が、彼女の前でピアノを弾くことは大きなプレッシャーでした。

ピアノの技術というよりも、私がピアノを弾くということで何かが伝わると思っていました☆

今考えると、私の【ロック】の原点がここにもあったと思っています♪



しかし何曲か演奏をしたあと、彼女は意外な言葉を口にしました。


『何で楽譜を見ないの？　全然楽譜とおりに弾いてないね』



彼女には結局ふられてしまったのですが、それ以上にこの言葉はショックでした。

私の期待する言葉と程遠かったからです。

私はこころの中でこのように思いました。



『何で楽譜を見る必要があるのだろうか？　楽譜とおりに弾いて面白いのか？』



プロのピアニストが楽譜とおりに弾いていないことを私は知っていました。

なぜなら、私はそれを聴いて練習し、弾けない音は無視して自分なりにアレンジをしたからです。

彼女は楽譜と同じように弾くことを目標にしていたのでしょう。

『ピアノ』という楽器が好きだったのでしょう。



私は『音楽』が好きだったのかもしれません♪

音楽を通じて彼女に特別な気持ちを伝えたかったのです☆



音大生だった彼女のピアノは素晴らしかったです。

それは、私の耳が彼女の技術以外のものも聴いていたからだと感じています☆



技術があるから表現できることは分かっていますが、

もっと大切なものがあると思っています♪

【生き方】の表現方法として、私は『音』を必要としているのかもしれません



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DAP作曲のクラシックピアノ小曲第一弾です♪
こぐま座の2等星『polaris（ポラリス）』がテーマになっています☆
今世紀の北極星は『ポラリス』です☆
この時代を生きていることを後世に伝えます♪